La estructura que plantea el Paradigma de Field es en 3 actos separados entre sí por medio de 2 puntos de giro, explicaremos a continuación con detalle cada una de estas partes.

PLANTEAMIENTO

La duración normalmente oscila entre los 25 y 35 minutos sobre un largometraje de 120. Es el arranque de la historia y debe aportar la información básica para que el espectador se incorpore y se enganche a la película.

Tiene que dar respuesta y dejar claras una serie de cuestiones:
1.- Estilo y ritmo.
2.- Los personajes principales deben ser perfilados, con sus características esenciales y sus motivaciones.
3.- La estructura vital de la historia.
4.- Género. Fórmulas estéticas reconocibles.

Además de estas cuestiones genéricas en el planteamiento deben abordarse dos elementos que serán claves para el relato:

I) El DETONANTE de la historia, sería el “catalizador” que la pone en marcha, la mecha que enciende la acción. Ejemplos: “TIburón” La primera victima y “En el gran lebowski” La meada en la alfombra.

El detonante tiene que suponer una ruptura, una crisis en la vida del personaje. El detonante puede concretarse en un cambio en la situación de las cosas, o puede revelarase a través de un diálogo, la crisis se muestra al espectador mediante un diálogo, es más efectivo pero también conseguir el efecto deseado es mucho más complejo. También los encontramos mixtos. En cualquier caso el detonante debe aparecer, por regla general en los primeros 15 minutos de película.

Por último, podemos señalar que hay detonantes que no tienen importancia real sobre el relato.

II) CUESTIÓN CENTRAL DRAMÁTICA. Es la gran pregunta en la película. Una pregunta que encuentra su respuesta en el clímax.

En las películas de catástrofes se presentan los personajes, se producen los hechos (detonante) y se plantea la cuestión central dramática, ¿Se salvarán o no?

En las comedias románticas se describen los personajes, se cruzan sus vidas (detonante) y se plantea la cuestion central dramática, ¿Acabarán juntos o no?

PUNTOS DE GIRO

Hay 2 en el relato, el primero de ellos marca el paso entre el Planteamiento y el Desarrollo y el segundo entre el Desarrollo y el Desenlace.

El punto de giro cambia radicalmente el rumbo de la historia, cambia la acción vital de los personajes. Son quiebros inesperados que complican o complicarán el camino del protagonistas.

Los puntos de giro cumplen 4 características:
- El relato toma una nueva dirección y sus personajes también.
- Vuelve a suscitar la cuestión dramática central, nos hace que dudemos sobre su respuesta o incluso puede que replantee la cuestión.
- Exige una toma de decisión por parte del protagonista, esta decisión hace que se involucre más en la acción, le empuja dentro de la trama.
- Eleva el riesgo.

DESARROLLO

El desarrollo durará en torno a 60 u 80 minutos.
Se inician las tramas secundarias. Las tramas secundarias involucrarán a los personajes secundarios.
Las tramas (principales o secundarias) pueden clasificarse como binomios (verticales: establecen una relación entre un personaje principal y uno secundario; horizontales: la relación se establece entre personajes del mismo nivel) y trinomios (tres personajes 2p-1s ó 1p-2s). Puede que encontremos tramas que involucren a más de 3 personajes pero en muchas ocasiones se podrá agrupar su estructura para acoplarla a estos modelos.
En las películas encontramos hasta 3 ó 4 subtramas además de la principal. Hay que tener cuidado con no sobrecargar de información al espectador porque corremos el riesgo de que al final no se entere de nada y mezcle las informaciones. Las subtramas se desarrollaran también en tres actos (planteamiento-nudo-desenlace) más simples o en dos actos (planteamiento-punto de giro-desenlace).

En esta fase de la película el conflicto, que como hemos mencionado anteriormente se materializa en la cuestión central dramática, se desarrolla de manera clara, extensa y explícita. Para que el desarrollo de la trama mantenga la tensión y el interés del espectador las dificultades y la intensidad del conflicto debe incrementarse progresivamente en cada secuencia dramática, cada una de estas vueltas de tuerca que se le dan a la trama en el desarrollo se denomina pulso dramático, estos pulsos aportan información al espectador y hacen que la trama avance y son los responsables fundamentales del ritmo de la película, éste se refiere a las novedades respecto a la información y acción (de cualquier tipo) del relato que van haciendo que se avance en la trama, podemos optar por ritmos más pausados y reflexivos, por ritmos más frenéticos, o por una combinación de ambos según la fase del relato en la que nos encontremos.

El espectador necesita que la historia avance y le ofrezca nuevos datos y giros porque si no se aburrirá y acabará desconectando, por otro lado si el ritmo con el que le ofrecemos nuevos datos es demasiado alto no tendrá tiempo para asimilarlos, se cansará y también acabará desconectando.

Si la película no avanza a golpe de estos pulsos dramáticos, el espectador tiene la sensación de que la historia se estanca, no tiene fluidez, se aburre y por último, desconecta. Los pulsos dramáticos pueden ser muy variados, cómicos, dramáticos, acciones, reflexiones…

Entre estos pulsos dramáticos hay uno de especial importancia denominado Middle Point o punto medio. Se encuentra hacia la mitad del 2º acto, no siempre está pero si esta ayuda a mantener el pulso de la historia. El middle point es un suceso de envergadura que incrementa la intensidad de la historia, pero no la replantea, hace que la trama suba de tono pero no cambia el rumbo de la historia, por eso no es un punto de giro.

Es habitual encontrar la aparición o acentuación de la importancia de un objeto, la revelación de una información, la aparición de un personaje, etc. que jugará posteriormente un papel fundamental en la película. A veces esta implantación puede coincidir con el citado middle point.

DESENLACE

El desenlace es el tercer y último acto del relato, su duración normalmente no excederá los 10 ó 15 minutos.

Truffaut dijo el desenlace debe ser una mezcla de espectáculo, verdad, emoción y lógica. En esta fase se resuelven todas las tramas, la principal y las secundarias. Se resuelve la cuestión central dramática, en el clímax de la película, es el punto de atención más alta del relato.

También encontramos en ocasiones el anticlímax o epílogo, que es otra vuelta de tuerca a la historia, que en ocasiones sirve para dejar una puerta abierta a una secuela, para incluir un giro de guión, un toque humorístico, una recapitulación, una moraleja, etc.

Os dejo con un vídeo que recopila la evolución de los efectos especiales en el cine a lo largo del tiempo. El vídeo recopila 108 años de efectos especiales en tan solo 5 mínutos.

1. 1900 – El dibujante mago
2. 1903 – Asalto al tren
3. 1923 – Los diez mandamientos
4. 1933 – King Kong
5. 1939 – El mago de Oz
6. 1940 – The Thief of Bagdad
7. 1954 – Veinte mil leguas de viaje submarino
8. 1956 – Planeta prohíbido
9. 1963 – Jasón y los argonautas
10. 1964 – Mary Poppins
11. 1977 – Star Wars
12. 1982 – Tron
13. 1985 – Regreso al futuro
14. 1988 – ¿Quién engaño a Roger Rabbit?
15. 1989 – The Abyss
16. 1991 – Terminator 2
17. 1992 – Las aventuras del joven Indiana Jones
18. 1993 – Jurassic Park
19. 2004 – Spiderman 2
20. 2005 – King Kong
21. 2006 – Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto
22. 2007 – Piratas del caribe: El fin del mundo
23. 2007 – la brújula dorada
24. 2008 – Las crónicas de Spiderwick
25. 2008 – El curioso caso de Benjamin Button

Mis 5 preferidas son:

-Alta fidelidad Trata sobre un tipo propietario de una tienda de discos, que enumera las 5 rupturas que más le han marcado a lo largo de su vida, relacionándolo con la música que escuchaba en cada momento. Una de mis favoritas de todos los géneros.

- Siempre locos .Una banda ficticia de rock de los 70 que 20 años después decide volver a unirse.

-Crossroad Inspirada en la leyenda de Robert Johnson, que aparece haciendo un trato con el diablo para obtener habilidades extraordinarias para el blues.

-Sid y Nancy Habla sobre la vida Sid Vicious, componente de Sex pistols.

-Escuela de Rock Divertidisima comedia, trata sobre un tipo entrado en años que se queda sin grupo y monta una banda con unos alumnos, haciendose pasar por su profesor.

Además podemos puntuar las obras audiovisuales del 1 al 5 y dejar  comentarios en cada una de ellas.  Podemos hacer listas de películas y series, del estilo “10 pelis que no me perdería”, “5 películas para descojonarte” y así infinitud de listas. Otra herramienta que podemos utlizar es la recomendación de una película afín a tu gusto (Para eso tienes que puntuar) para esos días que estás indeciso en qué ver.

Cada usuario tiene un perfil, donde se muestra la información de las películas y series que ha visto, además de las listas creadas por ti, y como cualquier red social puedes hacer amigos.

Hay mucho más que descubrir, os invito a que le echéis un ojo.

Web: Partigi y mi perfil.

A disfrutar del buen cine!!

Cine Mudo

“Nosferatu”, Murnau.
“El Gabinete del Doctor Caligari”, Wiene.
“Metrópolis”, Lang.

Cine Soviético, Formalismo.

“El acorazado Potemkim”, Eisenstein.
“La Madre”, Pudovkin.

Cine Clásico Americano Mudo

“El nacimiento de una nación” Griffith.
“Asalto y robo al tren”, Porter.

Cine Cómico y Melodrama.

“El maquinista de la General”, Keaton.
“Luces de la ciudad”, Chaplin.

Cine Clásico Norteamericano

Comedia

“Ser o no ser”, Lubitsch
“Con faldas y a lo loco”, Wilder.

Western

“Centauros del desierto”, Ford.
“Los siete magníficos”, Sturges.

Cine Negro

“La jungla de asfalto”, Huston
“Al rojo vivo”, Walsh.
“El sueño eterno”, Hawks.

Cine Drama

“Ciudadano Kane”, Welles.
“Eva al desnudo”, Mankiewicz.

Cine Melodrama

“Juan Nadie”, Capra.
“El hombre tranquilo”, Ford.

Cine Thriller/Suspense

“La ventana indiscreta”, Hitchcock.
“La dama de Shangai”, Welles.
“Charada”, Donen.

Cine Fantástico/Terror

“Freaks (La parada de los monstruos)”, Browning.
“La mujer pantera”, Tourneur.

Cine Histórico

“Espartaco”, Kubrick.
“Rey de Reyes”, Ray.
“El puente sobre el río Kwai”, Lean.

Cine Europeo

(Comedia Inglesa, Comedia Italiana, Nuevos Cines Europeos, Español, etc.).

“El quinteto de la muerte”, McKendrick.
“Roma, cittá aperta”, Rossellini.
“Rocco y sus hermanos”, Visconti.
“La dolce vita”, Fellini.
“Blow Up”, Antonioni.
“El bueno, el feo y el malo” Leone.
“La soledad del corredor de fondo”, Richardson.
“Los cuatrocientos golpes”, Truffaut.
“Al final de la escapada”, Godard.
“Ascensor para el cadalso”, Malle.
“Hiroshima, Mon Amour”, Resnais.
“Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”, Fassbinder.
“Persona”, Bergman.
“Ordet”, Dreyer.
“El verdugo”, Berlanga.
“La caza”, Saura.
“Viridiana”, Buñuel.
“Surcos”, Nieves Conde.
“Calle Mayor”, Bardem.
“El extraño viaje”, Fernán-Gomez.

Cine Asiático (50-60)

“Yojimbo”, Kurosawa.
“Buenos días”, Ozu.
“La trilogía de Apu”, Ray.
“Cuentos de la luna pálida”, Mizoguchi.

Cine 70- 80 (de todo un poco)

“French Connection”, Friedkin.
“Apocalypse Now”, Coppola.
“Blade Runner”, Scott.
“Chinatown”, Polanski.
“Tiburón”, Spielberg.
“Harry, el sucio”, Siegel.
“Easy Rider”, Hopper.
“Fat city”, Huston.
“El guateque”, Edwards.
“Fuego en el cuerpo”, Kasdan.
“Alguien voló sobre el nido del cuco”, Forman.
“All that jazz”, Fosse.
“Videodrome”, Cronenberg.
“La balada de Narayama”, Imamura.
“Furtivos”, Borau.
“El espíritu de la colmena”, Erice.
“Los santos inocentes”, Camus.
“El crimen de Cuenca”, Miró.
“Mujeres al borde de un ataque de nervios”, Almodóvar.
“Amanece que no es poco”, Cuerda.

Cine Finales XX/Inicios

“Reservoir dogs”, Tarantino.
“Sexo, mentiras y cintas de vídeo”, Soderbergh.
“Rompiendo las olas”, Von Trier.
“Mullholland Drive”, Lynch.
“In the mood for love (Deseando amar)”, Wong Kar Wai.
“Spider”, Cronenberg.
“Fargo”, Coen.
“Lamerica”, Amelio.
“Las invasiones bárbaras”, Arcand.
“Hana Bi”, Kitano.
“Happiness”, Solondz.
“La vida soñada de los ángeles”, Zonca.
“¿Dónde está la casa de mi amigo?”, Kiarostami.
Trilogía “Tres colores: Azul, Blanco, Rojo” Kyeslowski.
“Hierro 3”, Kim Ki-Duk.
“Rosetta”, Hnos. Dardenne.
“Old Boy”, Park Chang-Wook.
“The Host”, Bong Joon-Hoo.
“Tesis”, Amenábar.
“La vida mancha”, Urbizu.
“La ardilla roja”, Medem.
“La soledad”, Rosales.