Para empezar el apagón analógico está siendo tarde y mal, pero quiero hablar de los aparatos, la información y la publicidad del Gobierno Español. Nos han recomendado con prisas que comprásemos los decodificadores para poder ver algo, si no, nos quedaríamos sin ver nuestra querida y omnipresente televisión. Ayer se aceptó la TDT de pago y mira tú por donde, todos a comprarse nuevos codificadores compatibles (algunos han tenido la suerte de adelantarse y comprarse ya uno compatible, ya sea queriendo o sin querer), españoles a desembolsar otra vez dinero para otro aparatito más.

Y no sólo queda en eso, pronto empezarán las emisiones en el estándar DVB-T2 (imagen y sonido en alta definición) y no tendremos tampoco los decodificadores para ello, así que el gobierno nos hará comprar otro tercero, para colección. Mientras, en países como Inglaterra y Francia está todo más que aprobado y detallado en Decretos, nosotros seguiremos paso a paso, sin recibir información, pero esto es España y no puede cambiar.

El caso que a nosotros nos preocupa es la tecnología en el mundo de la música, la cual, ha variado muchísimo. Los cambios de los que vamos a hablar se han producido a partir de la revolución tecnológica, que comenzó en la segunda mitad del siglo pasado.

Dada la situación social que vivimos, actualmente se tiende a la reducción del espacio y el peso de los reproductores de música y del tamaño del soporte donde está el formato que se va a reproducir. Así hemos pasado de formatos analógicos como el vinilo o el casette (los cuales ya tenían reproductores portátiles como los Walkman), a otros formatos digitales como el CD o el mp3.

En cuanto al negocio musical, ha seguido la misma evolución que muchas empresas de contratación de personal, las compañías discográficas en los años 50 estaban en plena alza y disponían de muchos “agentes comerciales” que se recorrían la zona de influencia de la empresa buscando bandas a las que “fichar”. Las empresas de “management” se regían durante años por el boca a boca y los contactos de los “managers”. Todo esto cambió principalmente con la aparición de la telefonía móvil e internet. La invención de internet se remonta a 1969, pero su uso no se globalizó hasta mediados de los 90.Alcanzando su mayor auge histórico en la actualidad. La telefonía móvil empezó a comercializarse en el 89, pero al igual que internet, su uso se popularizó a durante los noventa. Actualmente existe una combinación entre ambas, llamada telefonía 3G, que permite disfrutar de internet tal y como lo conocemos en los PCs pero en nuestros teléfonos móviles.

Uno de los sectores afectados por estos avances, son las compañías discográficas. Para las discográficas las nuevas tecnologías, están suponiendo según muchos el principio del fin del negocio, debido a que la red facilita las descargas gratuitas de casi todo el material que ellas ofrecen, y en multitud de países esta situación no está regulada. Una de las mayores redes de descarga es la llamada P2P, red que se basa en compartir archivos entre usuarios. Además hay una fuerte presión de la sociedad para que este tipo de descargas no sean penadas, aunque otra parte de la sociedad las critica duramente, y las califica como robo. En el declive de estas compañías, influye además de la piratería, internet y la aparición en él de la mayoría de las bandas existentes, esto supone fuertes recortes de personal, ya que ahora las discográficas no necesitan gente para buscar a las bandas, si no que los grupos y solistas van a buscarlos a ellos, esto es porque debido al recorte de beneficios muchas discográficas desaparecen y otras son absorbidas por otras más fuertes del sector, provocando que haya muchos músicos que no pueden conseguir contratos. Por lo tanto acaban sacando sus beneficios de los conciertos en lugar de la venta de discos, los cuales acaban autoproduciendo y editándo,lo que provoca el auge del home recording, algo de lo que hablaremos más adelante.

Los únicos formatos donde la venta de música ha aumentado en los últimos años es en el mp3 que ofrecen las tiendas digitales como iTunes (donde puedes comprar canciones sueltas y no estás obligado a pagar el álbum completo) y la descarga de música a los móviles. Gracias a estas técnicas, las discográficas soportan los difíciles tiempos por los que están pasando.

Volviendo a los “managers”, para ellos la revolución fue la telefonía móvil, que les facilita su trabajo enormemente a la hora de contactar con promotores de conciertos y espectáculos, salas, auditorios etc. para las actuaciones de los grupos que representan. Además internet también les favoreció debido a la posibilidad de anunciarse a sí mismos y a sus músicos en la red. Por ejemplo en portales especializados en música, paginas de contratación de personal y portales de video, como por ejemplo youtube,

Otro aspecto que ha evolucionado en gran medida es la tecnología relacionada más directamente con los músicos. Por un lado, en el aspecto de la grabación, desde mediados de los 90 (simultáneamente con el principio del declive de las compañías discográficas) se ha creado una moda “home recording”, en la que multitud de aficionados a la tecnología musical han montado sus propios estudios de grabación caseros. Además con los avances en la informática, y la programación, se ha desarrollado multitud de software musical que sustituye de manera más o menos acertada a los aparatos que se utilizan en la grabación, además muchos de ellos son gratuitos, gracias a otro de los avances de la era tecnológica, como es el código abierto, que no es más que un programa que el usuario puede modificar y distribuir. También se han desarrollado compresores, ecualizadores, filtros, y todo tipo de instrumentos virtuales. Sin embargo hay elementos que no han podido ser sustituidos por software, como son los micrófonos, previos de entrada o las tarjetas de sonido (que son uno de los elementos que más han evolucionado) En cualquier caso, estos aparatos si bien no han sido sustituidos, han abaratado sus costes enormemente en los últimos años, Gracias a la competencia producida por el mercado asiático.

La tecnología también influye en la música y sus estilos. En la música electrónica es donde más se puede apreciar esta evolución, ya que se han diseñado multitud de elementos que ayudan a la elaboración de esta música. Y que han propiciado su difusión y la aparición dentro de ella de otros subgéneros, según el uso que se le da a dichos elementos. En otros estilos también se ha notado la evolución. En el rock y el pop, se ha mejorado el diseño de amplificadores, haciéndolos más potentes, menos pesados y con mayor calidad, mediante el uso de transistores mosfet. En el hip-hop, lo que más ha influido es la mejora de las mesas de DJ y su abaratamiento. Además ya no necesitan “pinchar” vinilos, ya que lo pueden hacer con CDJ, que son elementos que permiten pinchar la música desde cd o mp3. Además estas mesas a menudo incluyen multitud de efectos para aplicar a la voz y las bases. Otra aspecto que ha influido a todos los estilos es la mejora de la comunicación entre los distintos dispositivos mediante cable y ondas.

A la hora de la puesta en escena de los músicos, se ha producido una gran evolución debido a la mejora en calidad y cantidad de sonido, iluminación y espectacularidad. Se han desarrollado grandes eventos, como los festivales. Citas donde se pueden encontrar a multitud de artistas de todas nacionalidades y estilos, lo que ayuda a una mejor difusión de los mismos y da la posibilidad al público de acceder a gran variedad de música, a la que de otro modo no podría debido al precio individual de cada artista.

Hemos podido comprobar que, la evolución de la tecnología, ha afectado a todos en el mundo de la música. A algunos les ha favorecido y a otros no tanto, en cualquier caso, los músicos, promotores, managers y productores tienen a su alcance un mayor número de recursos. Mientras que las discográficas han quedado en una situación difícil, pero sin duda, si tienen forma de salir de esta, será con el uso de las tecnologías que hemos hablado.

Estoy hablando de la piratería. Además de estudiante universitario que no aprueba, y escritor paranoico, me considero músico. Sobretodo si como requisito para ser músico, pedimos pasión hacia la música.

Entrando al tema, quiero exponer mis puntos de vista, y por qué me considero en tierra de nadie, ya que existen en este tema dos puntos de vista principales. Uno en el que se encuadran la mayoría de los usuarios, que cree que la cultura es un derecho y por lo tanto pueden descargar música para culturizarse. En el otro frente se sitúan gran parte de los autores y las discográficas importantes. Creen que tienen derecho a obtener dinero por un producto que a ellos también les ha supuesto un precio. Estas, pueden considerarse las dos posturas principales, resumiéndolas bastante.

Mi punto de vista es una mezcla de estos dos, creo que la distribución de música debería ser gratuita, no solo por el libre acceso a la cultura, sino porque mirando desde el prisma de los compositores, las redes p2p y de descarga ofrecen una publicidad gratuita nada despreciable, además de dar la opción al usuario de decidir si eres realmente bueno. Otra de las cosas buenas que veo en la piratería, que por cierto con algo que no estoy de acuerdo claramente es con su terminología, es que de momento se están eliminando muchos intermediarios en el mundo de la distribución musical, algo que le hacía mucho daño a este mundo.

Por otro lado, no todos los grupos o compositores pueden permitirse cobrar entradas en sus conciertos (digo esto porque se suele decir que estos deberían bastar para poder vivir de la música), ya que en muchos lugares no hay recintos adecuados y no se dan todas las oportunidades que se debería a las bandas nóveles. Otra razón por la que apoyo este segundo punto de vista es que considero el disco material un artículo de culto, con el que no sólo compras la música, por lo tanto no tienes un trabajo completo si no tienes las cáratulas, reflexiones y otras mil opciones que se incluyen en las versiones materiales de los discos.

Como reflexión final, me queda repetir lo dicho, que no se bien si es compatible compaginar estos dos puntos de vista. Si algún día llego a la situación de tener que vivir de la música tendré que decidir entre morirme de hambre o ser honesto conmigo mismo… Todo llegará.

Y lo curioso es, que para verificar que es verdad, que seremos más felices con lo que no tenemos, observamos a nuestro alrededor, a las personas de nuestro entorno más próximo (o no tan próximo) y decimos:

“Es verdad, mira Fulanito quéfeliz es con … (eso que no tenemos)”

Y entonces, surge el deseo. Comienza la lucha para conseguir “eso que no tengo” y que me va a hacer más feliz. Realmente no importa lo que cueste conseguirlo, no importan los esfuerzos necesarios para lograrlo, realmente lo único que importa es conseguirlo, sea como sea y cueste lo que cueste.

Hasta que finalmente lo logramos (lamentablemente, no siempre, pero hoy no hablaremos de esto). Por unos instantes, saboreamos el placer de disfrutar aquello que no teníamos y pronto se nos olvida cuanto nos costó lograrlo. Qué maravilla, qué felicidad…

¡QUÉ FELIZ SOY CON ESO QUE NO TENIA!

Pero al poco tiempo, nos damos cuenta de que se deja de cumplir ese mandato:

“Serás más feliz con lo que no tienes”

Y entonces volvemos a estar jodidos. Ya no estamos felices, porque “aquello que no tenemos” (la esperanza de nuestra felicidad), resulta que “ya lo tenemos” y esto, esto no encaja en ese mandato. YA NO SOMOS FELICES.

Una vez más, miramos a nuestro alrededor y descubrimos lo feliz que es Menganito con … (eso que no tenemos).

Y entonces, surge el deseo …

Artículos Largos

Cuando alguien entra en nuestro blog desde un buscador, lo que busca es un artículo que le resuelva la duda que tiene, no quiere una entrada que no resuelva nada, por lo que tenemos que lograr contar en nuestras entradas todo lo necesario para que una persona quede satisfecha tras leer nuestra entrada.

El problema de los artículso largos, es que requieren que tengamos algo que contar y que además no logremos aburrir a nuestros lectores, por lo que tenemos que trabajar más los artículos. Suelen ser los mejores y los que más debates abren en un blog, dependiendo de la calidad de la entrada.

Artículos Cortos

Con artículos cortos, podemos hacer llegar a los lectores pérdida de información y hacer trabajar más al usuario buscando informaciónen otras webs para complementarla con tu información, seguramente así no ganaremos usuarios asiduos al blog e incluso perderlos.

Los artículos cortos se suelen agradecer más, ya que permiten a los lectores informarse de una forma rápida, siempre que estén completo de información.

Sobre los buscadores

Sobre el temas de los buscadores es mejor escribir muchas noticias para que la indexen, aunque un artículo que sea bien aceptado puede ser una auténtica bomba de usuarios en el blog.

Recomendación

Mi recomendación, después de estar en muchos blogs, es que se cree un contenido corto pero donde se cuente todo acerca de la noticia. Esto hará que recibamos visitas de buscadores y además la gente que nos visite se quede y siga mirando mas artículos de nuestra web.

No escribáis un articulo corto por que tiene que ser corto, sino que si tenéis que meter mas información ponerla, aunque tu entrada sea interminable, pero eso sí, no aburras a la gente.

Por lo que he leído en muchos foros, lo recomendable es escribir entradas de unas 200 palabras, eso es una tontería… Si la noticia tiene que ser larga lo será y si es corta lo será.

He estado y estoy escribiendo en una red de blogs, pero no es la mejor formapara que un blogger gane mucho dinero, que lo gana. Si pensamos un poco, este dinero nunca alcanzará lo que un blogger solo puede llegar a ganar si se lo monta bien. Es obvio que en una red de blogs ganas desde la primera entrada escrita y con tu blog no es así. Cuando empiezas un blog, lo primero que tienes que pensar es, tranquilidad y buenos alimentos que ya vendrá el postre.

Lo más acertado sería empezar en paralelo a escribir en una red de blogs y comenzar el tuyo propio para ganar dinero con la red de blogs y mantener los pagos de tu blog, alojamiento, dominio, etc, además de ir madurando poco a poco tu blog, conseguir visitantes fieles, ganar dinero y cuando veas tus ingresos son bastantes buenos, edicarte de lleno a tu blog. Trabajar en una red de blog es aconsejable para darte a conocer y aprender de los demás bloggers que hay, además del equipo que coordina la red, que aprenderás bastantes trucos para llevar tu propio blog. Vamos como si la red de blogs fuera una academia de preparación.

Yo escribo en mi blog y en una red, más que nada porque sé que en otros blog me leerán otras personas que no lo harían aquí y me gustan que me lea la gente y sobre todo que les ayude. Además aprendo de otros redactores y de los coordinadores de la red aunque sea yo uno de ellos. Para algunos es difícil compaginar las dos cosas, pues que se decida por uno. Si quiere ganar mucho dinero que escriba en una red de blogs, si quiere ganar mucho más dinero lo mejor es un blog propio o eso es lo que acabo de escribir.