EL texto en la imagen

Escritos en abril 14th, 2011 archivado en fotografia

En muchas ocasiones, sobre todo en imágenes publicitarias, encontraremos textos que tengan una especial importancia tanto en el significado como en la estética de la imagen.

Significado
El texto puede tener dos funciones significativas dentro de la imagen. Podemos hablar de función de anclaje cuando el texto concreta el significado de la imagen, eligiendo uno (o dos) de los múltiples significados que puede tener una imagen polisémica o incluso puede llegar a cambiar totalmente el sentido de una imagen. La otra función es la de relevo, más difícil de identificar, que se da cuando la imagen y el texto están transmitiendo de manera paralela un significado único, sería el caso del texto en los comics.

Características visuales
Hay varias características visuales que debemos tener en cuenta a la hora de incluir un texto en una imagen. Algunos de los más importantes son los siguientes:

• Si el texto está impreso sobre la imagen o está presente en la escena fotografiada.
• El tamaño, la ubicación etc., en definitiva el peso visual del texto nos dará una idea sobre la importancia del mismo.
• El color del texto, y la relación con el color de la imagen también influirá en la percepción que tengamos del mismo. Podemos hablar también de textos en positivo (oscuros sobre fondo claro) o textos en negativo (claros sobre un fondo oscuro, a veces dentro de una banda impresa sobre la imagen)
• La orientación del texto (horizontal, vertical, invertida o incluso recreando alguna forma concreta) constituye una dirección de lectura dentro de la imagen y puede tener un significado específico.
• Las distintas tipografías existentes transmiten distintos significados o estilos (clásico, moderno, formal…) que contribuyen también al mensaje visual global.

El espacio en la fotografía

Escritos en marzo 26th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Al componer una fotografía solemos optar por llenar el encuadre con aquel sujeto, objeto o acción que queremos “contar” en nuestra imagen, aunque pueda parecer una obviedad en ocasiones tendemos a alejarnos del motivo principal o a introducir en la composición elementos que distraen la atención de lo que debe ser el foco principal de atención.

Otra opción es dejar deliberadamente un espacio vacío alrededor, normalmente hacia un lado, del sujeto/objeto protagonista acentuando algún tipo de sensación de aislamiento, soledad, etc.

Una imagen está equilibrada cuando las fuerzas plásticas (pesos visuales) que hay en ella están neutralizadas entre sí. Podemos optar por distintos tipos de equilibrio, los dos más paradigmáticos son los siguientes:

Equilibrio estático
Está basado en la simetría, la repetición de elementos y estructuras, la armonía de elementos, las direcciones básicas del espacio, organización del espacio en unidades regulares o similares, etc. Transmite una sensación de estabilidad, quietud, etc.

Equilibrio dinámico
Se fundamenta en la compensación de pesos visuales, contrastes, líneas curvas y oblicuas, la jerarquización del espacio visual, la diversidad de elemento, etc. Transmite sensación de movimiento, más dinámica.

Principios generales de la composición fotográfica (II)

Escritos en marzo 3rd, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Principio de adecuación del marco especial.

Es necesario que haya una adecuación de lo representado en una imagen con el formato del cuadro. Podemos decir que cuanto más alargado es el marco tiene un carácter más narrativo por la dirección natural de lectura occidental.

La estructura espacial de la imagen.

En ocasiones en la imagen bidimensional de cine o TV se trata de generar una sensación de profundidad. Tenemos varios recursos para conseguir ese efecto:

- Superposición de planos.
- Variación del tamaño de los objetos. Gradientes de tamaño?cuanto más pequeño más lejano.
- Distancia de la base del cuadro. Cuanto más arriba en el cuadro, más lejano.
- Acentuación de la perspectiva mediante la inclusión de líneas y puntos de fuga en la composición.
- Utilización del gran angular.

Principios generales de la composición fotográfica (I)

Escritos en febrero 27th, 2011 archivado en fotografia

Principio de heterogeneidad del espacio plástico.

Existen diferencias cualitativas en la superficie de la fotografía, determinadas zonas tienen más importancia y fuerza de atracción visual.

Orientación vertical: Cualquier figura que esté situada en la parte superior del cuadro pesa más que en la inferior.

Orientación horizontal: Los elementos situados a la derecha ejercen una mayor atracción para el ojo, a consecuencia de la dirección de lectura occidental.

La composición en la fotografía

Escritos en febrero 15th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Definición de composición según la R.A.E.:

Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar

Componer es “juntar” los elementos que van aparecer en la fotografía con un cierto orden y criterio. Cuando hablamos de la composición de la imagen nos referimos a la ordenación de los elementos dentro del encuadre, para que la imagen produzca una sensación de totalidad.

La composición nos ayuda a generar significados:

La composición puede darse a través de varios caminos:

Por selección: Se selecciona aquella parte de la realidad que queremos mostrar de tal manera que la imagen quede compuesta como nosotros deseamos.

La obturación en la fotografía

Escritos en enero 31st, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El obturador en la fotografía es un dispositivo que se encarga de hacer llegar la luz al sensor tapando o no el CCD/CMOS (Cámaras digitales) o la película (Cámara analógica). Según la velocidad que tarda en abrir y cerrar el obturador captaremos diferentes momentos. Trataré este tema sin tener en cuenta el diafragma, más adelante hablaré de ello.

Velocidad de obturación

Alta Velocidad de Obturación

Al utilizar una velocidad de obturación alta podemos obtener una fotografía que recoja una pequeñísima fracción de segundo y conseguir la congelación de una fase del movimiento que realice aquello que es fotografiado, consiguiendo aislar un instante que en ocasiones es imperceptible para el ojo humano. Dependiendo del momento en el que “detengamos” el movimiento podemos reproducir en nuestra imagen un gesto en el que resida un movimiento implícito.

La óptica en la fotografía

Escritos en enero 29th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El tipo de objetivo que tengamos montado en la cámara es determinante para la apariencia final que tendrá nuestra imagen. La utilización de uno u otro dependerá del tipo de trabajo que tengamos que realizar.

Objetivo normal
Es el objetivo de 50 mm y que es similar a la visión del ser humano.

Teleobjetivos
Son los objetivos con distancias focales grandes, tienen una profundidad de campo muy limitada y un ángulo de cobertura bastante reducido, acorta la sensación de distancia. Sirven para acercar los objetos, para obtener fotografías a un tamaño mayor de los objetos alejados.

Ángulos en la fotografía: Horizontales (Parte I)

Escritos en enero 14th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Tomemos esta entrada como una continuación de los tipos de encuadres que hemos hablado, esta vez hablaremos de los ángulos de vista respecto al sujeto. Este tema lo dividiré en dos o tres (Horizontal, vertical y otros ángulos) partes para que no sea muy pesado e incomodo de leer.

Angulación Horizontal

El plano puede estar tomado desde varias posiciones en un circulo imaginario que trazaríamos alrededor del sujeto fotografiado.

Frontal
El eje de tiro de cara y la línea de la nariz del sujeto coinciden, la toma se realiza de frente al personaje.

Plano de 45º o tres cuartos
El eje de tiro de cámara forma con la nariz del sujeto mirando al frente un ángulo de 45º aproximadamente, la toma se realiza de forma oblicua.

La línea

Escritos en enero 21st, 2010 archivado en fotografia,Tutoriales

La linea se puede definir como un punto en movimiento, esto le confiere de manera directa un efecto dinamizador en la composición. Normalmente forma parte de un conjunto aunque sola también puede tener un alto grado de significación por ejemplo en el cómic.

La línea es quizá el elemento plástico más polivalente, tiene dos funciones genéricas muy importantes dentro del espacio de representación, la función de señalar y de significar.

Líneas implícitas
Su naturaleza es intangible, se generan en la intersección de dos planos, las líneas geométricas del marco o las líneas que provienen de la asociación de cualquier naturaleza, las líneas de fuerza, producida en la imagen, las diagonales…

Líneas aisladas
Tienen presencia material en la imagen.

Haces de líneas
Crean tramas, pueden utilizarse para representar figuras, crear ritmos, sombrear o dar volumen a la composición.

Línea Objetual
Es la que crea una figura. Conjunto de líneas que genera una estructura conceptualmente más simple, reconocemos un objeto.

Línea Figural
Describe la forma, la silueta; se denomina tradicionalmente línea de contorno.


Funciones plásticas de las líneas
– Las líneas rectas, no naturales, se asocian a la frialdad y la dureza mientras que las curvas, mucho más orgánicas, transmiten más sensualidad, calidez y delicadeza.
– Las líneas verticales y sobre todo las horizontales (direcciones básicas del espacio) transmiten quietud, serenidad, etc. mientras que las oblicuas provocan tensión y movimiento.
– Las composiciones con predominio de líneas en ? dan sensación de opresión y las V dan sensación de apertura, de optimismo.

Elementos escalares en la fotografía

Escritos en agosto 5th, 2009 archivado en fotografia

Seguimos poco a poco avanzando en este curso de fotografía, como ya adelanté, le toca el turno a los elementos escalares de la fotografía.

El tamaño y el formato

Estos elementos son fundamentales para el espectador a la hora de percibir una imagen.

El tamaño condiciona notablemente la sensación del espectador, una imagen de gran tamaño tiene un mayor impacto psicológico o un mayor atractivo que una más pequeña, esa sensación es bastante habitual.

El formato es la relación entre los lados horizontales y verticales de una imagen. En los medios visuales y audiovisuales el formato habitual es rectangular. Encontramos varios tipos:

• Horizontal. Lados horizontales > Lados verticales.
• Vertical: Lados horizontales < Lados verticales.
• Ratio Largo: Serían formatos alargados en los que hay mucha diferencia entre un lado y otro. Sería el caso de los formatos panorámicos de ratio 1:1’66 o el formato de Cinemascope o los superpanorámicos de ratio 1:2’25 ó superior.
• Ratio Corto: Se acercarían más a la forma del cuadrado (1:1), no hay tanta diferencia, por ejemplo el formato de TV tradicional de 1:1’33.

En el próximo hablaremos de los niveles de iconicidad y de la complejidad en las imágenes.