Espectaculares fotografías podemos ver en la galeria de Big Picture de lo que ha sido capaz de hacer el Terremoto y después el Tsunami: Galeria Massive earthquake hits Japan. (0)
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EL texto en la imagen
En muchas ocasiones, sobre todo en imágenes publicitarias, encontraremos textos que tengan una especial importancia tanto en el significado como en la estética de la imagen.
Significado
El texto puede tener dos funciones significativas dentro de la imagen. Podemos hablar de función de anclaje cuando el texto concreta el significado de la imagen, eligiendo uno (o dos) de los múltiples significados que puede tener una imagen polisémica o incluso puede llegar a cambiar totalmente el sentido de una imagen. La otra función es la de relevo, más difícil de identificar, que se da cuando la imagen y el texto están transmitiendo de manera paralela un significado único, sería el caso del texto en los comics.
Características visuales
Hay varias características visuales que debemos tener en cuenta a la hora de incluir un texto en una imagen. Algunos de los más importantes son los siguientes:
- Si el texto está impreso sobre la imagen o está presente en la escena fotografiada.
- El tamaño, la ubicación etc., en definitiva el peso visual del texto nos dará una idea sobre la importancia del mismo.
- El color del texto, y la relación con el color de la imagen también influirá en la percepción que tengamos del mismo. Podemos hablar también de textos en positivo (oscuros sobre fondo claro) o textos en negativo (claros sobre un fondo oscuro, a veces dentro de una banda impresa sobre la imagen)
- La orientación del texto (horizontal, vertical, invertida o incluso recreando alguna forma concreta) constituye una dirección de lectura dentro de la imagen y puede tener un significado específico.
- Las distintas tipografías existentes transmiten distintos significados o estilos (clásico, moderno, formal…) que contribuyen también al mensaje visual global.
El espacio en la fotografía
Al componer una fotografía solemos optar por llenar el encuadre con aquel sujeto, objeto o acción que queremos “contar” en nuestra imagen, aunque pueda parecer una obviedad en ocasiones tendemos a alejarnos del motivo principal o a introducir en la composición elementos que distraen la atención de lo que debe ser el foco principal de atención.
Otra opción es dejar deliberadamente un espacio vacío alrededor, normalmente hacia un lado, del sujeto/objeto protagonista acentuando algún tipo de sensación de aislamiento, soledad, etc.
Una imagen está equilibrada cuando las fuerzas plásticas (pesos visuales) que hay en ella están neutralizadas entre sí. Podemos optar por distintos tipos de equilibrio, los dos más paradigmáticos son los siguientes:
Equilibrio estático
Está basado en la simetría, la repetición de elementos y estructuras, la armonía de elementos, las direcciones básicas del espacio, organización del espacio en unidades regulares o similares, etc. Transmite una sensación de estabilidad, quietud, etc.
Equilibrio dinámico
Se fundamenta en la compensación de pesos visuales, contrastes, líneas curvas y oblicuas, la jerarquización del espacio visual, la diversidad de elemento, etc. Transmite sensación de movimiento, más dinámica.
Direcciones Visuales de la fotografía
Existen dos tipos fundamentales de direcciones dentro de la imagen:
Direcciones de escena
Son las líneas de dirección internas de la composición creadas por los elementos de la imagen. Hay dos variedades: Cuando hay un objeto que representa de manera gráfica y explícita esa dirección decimos que es una dirección representada; si esa dirección está de una manera implícita se denomina dirección inducida, se generan a través del formato, la perspectiva, las miradas entre personajes, atracción entre objetos.
Magaly Visedo S
Direcciones de lectura: Indica en qué sentido debe leerse la imagen para captar el significado de la misma.
Espectaculares fotografías del Terremoto tsunami en Japón
Espectaculares fotografías podemos ver en la galeria de Big Picture de lo que ha sido capaz de hacer el Terremoto y después el Tsunami: Galeria Massive earthquake hits Japan.
El peso visual en la fotografía
Es la fuerza de atracción que los elementos de una imagen ejercen sobre la visión del espectador. A la hora de componer una imagen hay que tratar de equilibrar los pesos visuales. Los factores que afectan al peso visual son los siguientes:
- La ubicación, como ya hemos mencionado anteriormente, dependiendo de la situación de los elementos estos adquieren mayor o menor peso visual.
- Tamaño: Un tamaño mayor aumentará el peso visual de un objeto.
- Forma: Las formas irregulares, siempre que tengan contornos definidos, tienen mayor peso visual que las regulares.
- Color: Es difícil establecer una norma, pero parece que los colores claros pesan más que los oscuros, los cálidos más que los fríos y los vivos más que los apagados.
- Enfoque: La profundidad de campo tiene una gran importancia en este aspecto, un objeto enfocado pesará siempre más que uno desenfocado.
- Acabado texturizado: Los objetos con un acabado texturizado pesarán más que los lisos.
- Aislamiento o contraste: A medida que un objeto está más aislado o es más o menos distinto al resto aumenta su peso visual.
- Apelación al espectador, por ejemplo: La mirada.
Principios generales de la composición fotográfica (II)
Principio de adecuación del marco especial.
Es necesario que haya una adecuación de lo representado en una imagen con el formato del cuadro. Podemos decir que cuanto más alargado es el marco tiene un carácter más narrativo por la dirección natural de lectura occidental.
La estructura espacial de la imagen.
En ocasiones en la imagen bidimensional de cine o TV se trata de generar una sensación de profundidad. Tenemos varios recursos para conseguir ese efecto:
- Superposición de planos.
- Variación del tamaño de los objetos. Gradientes de tamaño?cuanto más pequeño más lejano.
- Distancia de la base del cuadro. Cuanto más arriba en el cuadro, más lejano.
- Acentuación de la perspectiva mediante la inclusión de líneas y puntos de fuga en la composición.
- Utilización del gran angular.
Principios generales de la composición fotográfica (I)
Principio de heterogeneidad del espacio plástico.
Existen diferencias cualitativas en la superficie de la fotografía, determinadas zonas tienen más importancia y fuerza de atracción visual.
Orientación vertical: Cualquier figura que esté situada en la parte superior del cuadro pesa más que en la inferior.
Orientación horizontal: Los elementos situados a la derecha ejercen una mayor atracción para el ojo, a consecuencia de la dirección de lectura occidental.
La composición en la fotografía
Definición de composición según la R.A.E.:
Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar
Componer es “juntar” los elementos que van aparecer en la fotografía con un cierto orden y criterio. Cuando hablamos de la composición de la imagen nos referimos a la ordenación de los elementos dentro del encuadre, para que la imagen produzca una sensación de totalidad.
La composición nos ayuda a generar significados:
La composición puede darse a través de varios caminos:
Por selección: Se selecciona aquella parte de la realidad que queremos mostrar de tal manera que la imagen quede compuesta como nosotros deseamos.
Infografía sobre los colores
He encontrado en la red una infografía donde nos explican el efecto psicológico de los colores, puede ser una ayuda a la hora de componer nuestra fotografía y a la hora de diseñar.
La pose en la fotografía
En el caso de que en la fotografía haya un sujeto, habrá que tener en cuenta la postura y la actitud que mantiene frente a la cámara, ya que puede hacer variar sensiblemente el significado global de la imagen.
Podemos encontrar imágenes en las que la pose esté perfectamente estudiada y prevista, y otras en las que sea fruto de la espontaneidad o de la casualidad. Uno de los aspectos más determinantes en la pose de un sujeto es la mirada, que puede tener mucha fuerza si se dirige a la cámara.
La mirada también determinará el encuadre y la composición, siempre habrá que dejar una zona prudencial de aire en la dirección en la que mira el sujeto, espacio libre que será “llenado” por esa mirada. Las direcciones que generan de manera implícita las miradas de los personajes guían la del espectador.