La tensión en la fotografía

Escritos en febrero 4th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

La tensión en una imagen se genera por la inestabilidad de los estímulos visuales, de los elementos y su organización dentro del espacio visual. No hay que confundirlo con el desequilibrio de la composición o con la congelación del movimiento.

La verdadera tensión tiene que ver con la fuerza y la dirección, es decir fuerza perceptiva que trabaja en una determinada dirección dentro del encuadre.

Algunos de los factores plásticos, entre otros, que generan tensión son los siguientes:

La desproporción se percibe como tensión. Por ejemplo un rectángulo es más dinámico que un cuadrado.

La orientación oblicua es la más dinámica, por que se aparta de las direcciones básicas del espacio (horizontal y vertical).

También se genera tensión cuando la imagen representa a un objeto con una orientación alejada de lo habitual.

Las formas deliberadamente distorsionadas produce tensiones dirigidas a que recuperen su estado original.

El contraste cromático entre colores complementarios, cálidos y fríos, claros y oscuros.

Profundidad genera tensión desde el primer al último término, hacia el punto de fuga.

La óptica en la fotografía

Escritos en enero 29th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El tipo de objetivo que tengamos montado en la cámara es determinante para la apariencia final que tendrá nuestra imagen. La utilización de uno u otro dependerá del tipo de trabajo que tengamos que realizar.

Objetivo normal
Es el objetivo de 50 mm y que es similar a la visión del ser humano.

Teleobjetivos
Son los objetivos con distancias focales grandes, tienen una profundidad de campo muy limitada y un ángulo de cobertura bastante reducido, acorta la sensación de distancia. Sirven para acercar los objetos, para obtener fotografías a un tamaño mayor de los objetos alejados.

Tipos de Ángulos: Otros (Parte III)

Escritos en enero 24th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Con este artículo completo todos los tipos de ángulos que tenía pensado escribir (No sé si me quedaré alguno olvidado), horizontales, verticales y de los que expondré ahora.

Ángulo inclinado
En este caso la cámara está inclinada a la hora de realizar la toma, es decir la horizontal del encuadre no sería paralela a la línea del horizonte, este tipo de encuadre transmite una gran sensación de tensión e inestabilidad.

Ángulo imposible
Es el ángulo que se obtiene mediante alguna técnica mecánica o digital, ya que en condiciones normales no podría obtenerse esa toma (ej.: Una toma desde dentro de un volcán).

Ángulo Rasante

La cámara se sitúa apoyada de manera directa y evidente en una superficie, que puede ser el suelo.

En el siguiente hablaré sobre como influye la óptica a la hora de encuadrar.

Ángulos en la fotografía: Verticales (Parte II)

Escritos en enero 19th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Este artículo es la segunda parte de los tipos de ángulos que podemos captar con una cámara. La primera parte hablo de los Ángulos horizontales y en esta ocasión lo haré para los ángulos verticales.

Ángulación vertical

En cuanto a la situación de la cámara sobre la vertical en el encuadre, tenemos varias opciones con resultados y significados visuales diversos.

Plano a nivel
La cámara se sitúa al nivel de los ojos del sujeto, es el más habitual y el más neutro.

Plano Picado
La cámara se sitúa por encima del sujeto mirando hacia abajo. La sensación que tiene el espectador es de observar algo desde un nivel superior, dando la sensación de inferioridad y debilidad al sujeto retratado.

Plano Contrapicado
La cámara se sitúa por debajo del nivel de los ojos del individuo, la imagen resultante se asemeja al punto de vista con el que vemos las estatuas, de tal modo que engrandece al personaje, dando sensación de superioridad y fuerza sobre el espectador.

Plano Cenital
No es muy habitual su uso y no da resultados “atractivos” para el modelo, la cámara se sitúa sobre la vertical del sujeto con el objetivo hacia abajo.

Plano Gusano
Sería un contrapicado extremo, la cámara se sitúa por debajo justo del sujeto, desde el suelo como indica su nombre, es aún menos habitual que la toma cenital.

Para el siguiente artículo hablaré de otros ángulos y como influencia la óptica a la hora de elegir plano y ángulo.

Ángulos en la fotografía: Horizontales (Parte I)

Escritos en enero 14th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Tomemos esta entrada como una continuación de los tipos de encuadres que hemos hablado, esta vez hablaremos de los ángulos de vista respecto al sujeto. Este tema lo dividiré en dos o tres (Horizontal, vertical y otros ángulos) partes para que no sea muy pesado e incomodo de leer.

Angulación Horizontal

El plano puede estar tomado desde varias posiciones en un circulo imaginario que trazaríamos alrededor del sujeto fotografiado.

Frontal
El eje de tiro de cara y la línea de la nariz del sujeto coinciden, la toma se realiza de frente al personaje.

Plano de 45º o tres cuartos
El eje de tiro de cámara forma con la nariz del sujeto mirando al frente un ángulo de 45º aproximadamente, la toma se realiza de forma oblicua.

El encuadre y el plano en la fotografía

Escritos en enero 7th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Siempre nos gusta tener fotografías de grupos, inviduales… Y creo que es bueno tener una noción de los diferentes planos que podemos captar con una cámara para elegir el más adecuado y sacar una fotografía que nos guste. Sin más allá voy con los diferentes tipos de planos:

Tipos de Planos

Gran Plano General: en este plano la figura humana es diminuta o inexistente, se utiliza para describir un espacio de manera global o mostrar la insignificancia del individuo.

Plano General: el personaje ocupa una tercera parte del encuadre, se pueden apreciar algunas características físicas del personaje y se establece una relación de equilibrio entre la persona y el entorno.

Plano de Conjunto: en este plano caben 7 u 8 personajes holgadamente, sirve como es lógico para mostrar a grupos de personas y mostrar en ocasiones las relaciones que se establecen entre ellas.

Plano entero: los límites superior e inferior del cuadro coinciden con la cabeza y pies del personaje, se utiliza para describir de manera precisa al individuo, el espectador puede apreciar de manera clara los rasgos que lo identifican.

Plano americano: el cuadro corta al individuo por encima de las rodillas aproximadamente, es un plano que resulta muy atractivo y que es capaz de mostrar al individuo y simultáneamente seguir sus movimientos.

La luz en la fotografía

Escritos en diciembre 30th, 2010 archivado en fotografia,Tutoriales

La Luz

La Luz es determinante en el aspecto que tendrá una imagen, de hecho la luz es la imagen. Variando los parámetros básicos de la luz obtendremos diversas representaciones del objeto o sujeto registrado. Estos parámetros son: Intensidad, color, dirección, difusión y la variación de las anteriores.

Intensidad

La cantidad de luz que reciba la cámara, determinará el aspecto que tenga la imagen registrada. La cantidad de luz reflejada depende de la cantidad de luz incidente y de la reflectancia del material, y de la exposición. Podemos obtener una imagen con un grado determinado de intensidad de luz, desde tenue hasta quemada.

Temperatura de color
La temperatura de color determina la dominante que tienen las luces blancas, pueden tener una dominante azulada como el cielo, verdosa como los tubos fluorescentes o anaranjado como las lámparas de tungsteno. Si queremos evitar que aparezca una dominante en la imagen utilizaremos una película equilibrada a la temperatura de color adecuada, filtros correctores, hacer un balance de blancos correcto…

La textura y el color en la fotografía

Escritos en diciembre 28th, 2010 archivado en fotografia,Tutoriales

Y seguimos poco a poco, avanzando con los conocimientos de comunicación visuales para poder hacer fotografías bastantes prometedoras, hoy toca hablar sobre dos elementos bastantes importantes: La textura y el color.

Color

El color es la radiación electromagnética con una longitud de onda perceptible por el ojo humano que esta comprendida en el espectro visible.

Propiedades del color:
- Tonalidad: Sensación predominante de color.
- Saturación: Cantidad de luz blanca con la que se diluye el color, colores puros máxima saturación, colores pastel colores desaturados.
- Luminosidad o brillo: Cantidad de luz que desprende un determinado color.

Funciones plásticas:

Creación del espacio plástico de la imagen, creación de un espacio tridimensional o bidimensional. Gradientes cromáticos, colore planos.

Creación de ritmos espaciales, mediante su variación cuantitativa o cualitativa.

Cualidades térmicas. Cálidos y Fríos.

Colores cálidos avanzan hacia el observador, fríos retroceden.

Cálidos provocan un efecto centrífugo y fríos provocan efecto centrípeto.

Dinamizan la composición, principalmente mediante el contraste cromático.

La diferencia de tonos facilita distinguir la figura del fondo

Simbolismo: Cada color tiene sus propios significados, que además pueden variar en función de cada cultura o del contexto concreto en el que se encuentre. Rojo: pasión, ira, revolución…; Verde: naturaleza, veneno, esperanza…; Azul: confianza, estabilidad, frialdad…; Amarillo: alegría, mala suerte…; Negro: elegancia, miedo, muerte…; Blanco: pureza, neutralidad…; etc.

Textura

La textura es una agrupación de pautas situadas a igual o similar distancia unas de otras en un espacio bidimensional, es un elemento cuya naturaleza plástica asociada a la superficie y frecuentemente es indisociable del plano y del color. Tiene propiedades ópticas sugiriendo distancia y profundidad, y propiedades táctiles.

Función plástica:

Capacidad para sensibilizar la superficie.

Una superficie texturizada ofrece mayor opacidad y pesa más visualmente.

Mediante un gradiente de textura obtendremos mayor sensación de profundidad.

El plano y la forma

Escritos en diciembre 22nd, 2010 archivado en fotografia,Tutoriales

El Plano

Es un elemento morfológico de superficie definido por su bidimensionalidad y por su forma.

Explícitos: Aquellos planos que se construyen cromáticamente y se diferencian claramente unos de otros.
Implícitos: Los distintos términos que se establecen en una imagen, generando sensación de tridimensionalidad en las dos dimensiones de la imagen.

Plano Explícito
Plano implícito

Funciones plásticas:

Organización del espacio, compartimentación, articulación en subespacios.

Su superposición para crear sensación de profundidad creando lo que se denominan diferentes términos en la composición (implícitos).

La Forma

Las tres formas elementales, que utilizadas en la creación de imágenes son el triángulo (más o menos) equilátero (tensión), el cuadrado (solidez) y el círculo (perfección).

Las formas pueden adoptar posiciones, deformaciones y combinaciones ilimitadas.

Las formas hacen que reconozcamos a los objetos gracias a la experiencia perceptiva anterior. Cada objeto tiene una forma representativa, que revela más claramente su identidad visual. Por ejemplo, una casa vista de frente o un avión desde arriba o abajo. Las formas se pueden mostrar desde diversos puntos de vista o perspectivas. Otra forma de presentar los objetos es superpuestos, de tal modo que las formas están recortadas unas sobre otras.
Por otro lado se puede jugar entre las semejanzas visuales de las formas de distintos objetos o sujetos, construyendo una suerte de metáforas visuales.

Funciones Plásticas:

Mediante la superposición conseguimos una jerarquización del espacio de representación, itinerarios de lectura y un orden interno de la imagen.

Cohesión y agrupación de masas visuales y creación de unidades.

Favorece la sensación de tridimensionalidad y profundidad, a través de la superposición y de la perspectiva.

Curso de fotografía. El plano

Escritos en agosto 29th, 2009 archivado en fotografia

El plano es un elemento morfológico de superficie definido por su bidimensionalidad y por su forma.

Explícitos, aquellos planos que se construyen cromáticamente y se diferencian claramente unos de otros.

Implícitos, los distintos términos que se establecen en una imagen, generando sensación de tridimensionalidad en las dos dimensiones de la imagen.

Funciones plásticas del plano:
Organización del espacio, compartimentación, articulación en subespacios.
Su superposición para crear sensación de profundidad creando lo que se denominan diferentes términos en la composición (implícitos).