La estructura que plantea el Paradigma de Field es en 3 actos separados entre sí por medio de 2 puntos de giro, explicaremos a continuación con detalle cada una de estas partes.

PLANTEAMIENTO

La duración normalmente oscila entre los 25 y 35 minutos sobre un largometraje de 120. Es el arranque de la historia y debe aportar la información básica para que el espectador se incorpore y se enganche a la película.

Tiene que dar respuesta y dejar claras una serie de cuestiones:
1.- Estilo y ritmo.
2.- Los personajes principales deben ser perfilados, con sus características esenciales y sus motivaciones.
3.- La estructura vital de la historia.
4.- Género. Fórmulas estéticas reconocibles.

Además de estas cuestiones genéricas en el planteamiento deben abordarse dos elementos que serán claves para el relato:

I) El DETONANTE de la historia, sería el “catalizador” que la pone en marcha, la mecha que enciende la acción. Ejemplos: “TIburón” La primera victima y “En el gran lebowski” La meada en la alfombra.

El detonante tiene que suponer una ruptura, una crisis en la vida del personaje. El detonante puede concretarse en un cambio en la situación de las cosas, o puede revelarase a través de un diálogo, la crisis se muestra al espectador mediante un diálogo, es más efectivo pero también conseguir el efecto deseado es mucho más complejo. También los encontramos mixtos. En cualquier caso el detonante debe aparecer, por regla general en los primeros 15 minutos de película.

Por último, podemos señalar que hay detonantes que no tienen importancia real sobre el relato.

II) CUESTIÓN CENTRAL DRAMÁTICA. Es la gran pregunta en la película. Una pregunta que encuentra su respuesta en el clímax.

En las películas de catástrofes se presentan los personajes, se producen los hechos (detonante) y se plantea la cuestión central dramática, ¿Se salvarán o no?

En las comedias románticas se describen los personajes, se cruzan sus vidas (detonante) y se plantea la cuestion central dramática, ¿Acabarán juntos o no?

PUNTOS DE GIRO

Hay 2 en el relato, el primero de ellos marca el paso entre el Planteamiento y el Desarrollo y el segundo entre el Desarrollo y el Desenlace.

El punto de giro cambia radicalmente el rumbo de la historia, cambia la acción vital de los personajes. Son quiebros inesperados que complican o complicarán el camino del protagonistas.

Los puntos de giro cumplen 4 características:
- El relato toma una nueva dirección y sus personajes también.
- Vuelve a suscitar la cuestión dramática central, nos hace que dudemos sobre su respuesta o incluso puede que replantee la cuestión.
- Exige una toma de decisión por parte del protagonista, esta decisión hace que se involucre más en la acción, le empuja dentro de la trama.
- Eleva el riesgo.

DESARROLLO

El desarrollo durará en torno a 60 u 80 minutos.
Se inician las tramas secundarias. Las tramas secundarias involucrarán a los personajes secundarios.
Las tramas (principales o secundarias) pueden clasificarse como binomios (verticales: establecen una relación entre un personaje principal y uno secundario; horizontales: la relación se establece entre personajes del mismo nivel) y trinomios (tres personajes 2p-1s ó 1p-2s). Puede que encontremos tramas que involucren a más de 3 personajes pero en muchas ocasiones se podrá agrupar su estructura para acoplarla a estos modelos.
En las películas encontramos hasta 3 ó 4 subtramas además de la principal. Hay que tener cuidado con no sobrecargar de información al espectador porque corremos el riesgo de que al final no se entere de nada y mezcle las informaciones. Las subtramas se desarrollaran también en tres actos (planteamiento-nudo-desenlace) más simples o en dos actos (planteamiento-punto de giro-desenlace).

En esta fase de la película el conflicto, que como hemos mencionado anteriormente se materializa en la cuestión central dramática, se desarrolla de manera clara, extensa y explícita. Para que el desarrollo de la trama mantenga la tensión y el interés del espectador las dificultades y la intensidad del conflicto debe incrementarse progresivamente en cada secuencia dramática, cada una de estas vueltas de tuerca que se le dan a la trama en el desarrollo se denomina pulso dramático, estos pulsos aportan información al espectador y hacen que la trama avance y son los responsables fundamentales del ritmo de la película, éste se refiere a las novedades respecto a la información y acción (de cualquier tipo) del relato que van haciendo que se avance en la trama, podemos optar por ritmos más pausados y reflexivos, por ritmos más frenéticos, o por una combinación de ambos según la fase del relato en la que nos encontremos.

El espectador necesita que la historia avance y le ofrezca nuevos datos y giros porque si no se aburrirá y acabará desconectando, por otro lado si el ritmo con el que le ofrecemos nuevos datos es demasiado alto no tendrá tiempo para asimilarlos, se cansará y también acabará desconectando.

Si la película no avanza a golpe de estos pulsos dramáticos, el espectador tiene la sensación de que la historia se estanca, no tiene fluidez, se aburre y por último, desconecta. Los pulsos dramáticos pueden ser muy variados, cómicos, dramáticos, acciones, reflexiones…

Entre estos pulsos dramáticos hay uno de especial importancia denominado Middle Point o punto medio. Se encuentra hacia la mitad del 2º acto, no siempre está pero si esta ayuda a mantener el pulso de la historia. El middle point es un suceso de envergadura que incrementa la intensidad de la historia, pero no la replantea, hace que la trama suba de tono pero no cambia el rumbo de la historia, por eso no es un punto de giro.

Es habitual encontrar la aparición o acentuación de la importancia de un objeto, la revelación de una información, la aparición de un personaje, etc. que jugará posteriormente un papel fundamental en la película. A veces esta implantación puede coincidir con el citado middle point.

DESENLACE

El desenlace es el tercer y último acto del relato, su duración normalmente no excederá los 10 ó 15 minutos.

Truffaut dijo el desenlace debe ser una mezcla de espectáculo, verdad, emoción y lógica. En esta fase se resuelven todas las tramas, la principal y las secundarias. Se resuelve la cuestión central dramática, en el clímax de la película, es el punto de atención más alta del relato.

También encontramos en ocasiones el anticlímax o epílogo, que es otra vuelta de tuerca a la historia, que en ocasiones sirve para dejar una puerta abierta a una secuela, para incluir un giro de guión, un toque humorístico, una recapitulación, una moraleja, etc.

EL caso que nos ocupa es lo que dijo en un hilo del foro oficial de la banda, sobre la forma adecuada de promocionarte si eres nuevo o desconocido en esto de la música. Cuando alguien habla con tanta razón, los demás debemos escuchar y nada más. Ahí va su explicación:

- Establece tus objetivos. ¿Qué estás tratando de lograr? Si estás buscando un super éxito a nivel mainstream (piensa en Lady GaGa, Coldplay, U2, Justin Timberlake), tu mejor opción, en mi opinión, es enfocarte en los grandes sellos y prepararte para compartir todos los ingresos / control creativo / propiedad de la música. Para llegar a ese tipo de masa crítica en estos días necesitas el músculo del marketing de vieja escuela y eso sólo proviene de los principales sellos. Buena suerte con eso.

- Si estás haciendo tu propio camino:

Olvidate de pensar que vas a ganar algún dinero real vendiendo tus discos. Graba tu disco de manera barata (pero muy bien) y REGALALO. Como artista, deseas que el mayor número posible de personas conozcan tu trabajo. El boca en boca es el único marketing que de verdad importa.

- Asociate con Topspin o similares, construye tu propio sitio web, pero lo que de verdad TIENES QUE HACER es regalar tu música como mp3 sin DRM en alta calidad. Recolecta los emails de quienes se lo bajan a cambio (lo que significa que tu sitio tiene que tener la infraestructura para hacerlo) y comienza a construir tu base de datos de potenciales clientes. Luego, ofrece una variedad de paquetes “premium” a la venta y haz que sean ediciones limitadas. Basa el precio y la cantidad disponible en lo que pienses que puedes vender. Haz los paquetes especiales – hazlos a mano, fírmalos, hazlos únicos, hazlos algo que TÚ quisieras tener como fan. Genera una descarga premium que incluya versiones en alta calidad (a la venta por un precio razonable) e incluye la descarga como algo disponible de inmediato con cualquier compra física. Vende camisetas. Vende posters, pins, lo que sea…

- Hazte una idea realista del ingreso que puedes esperar por esto, y presupuesta tu grabación adecuadamente. El punto es: la música ES gratis, lo creas o no. Cada pieza de música que puedas imaginar está disponible gratis en este momento a un clic de distancia. Esto es un hecho, que apesta como músico, pero ES ASÍ, al menos por ahora. Por lo tanto, haz que el público encuentre lo que busca, en lugar de hacerlo desde un sitio de torrents y gánate su buena voluntad en el proceso (además de construir tu base de datos).

- No debes abusar de la base de datos que armas, sino que debes usarla para informar de lo que haces a la gente que está interesada en saberlo, por ejemplo cuando tienes un nuevo show, un tour, un nuevo disco, etc.

- Create una página en MySpace, pero además crea una web propia. MySpace se ve como genérico. Quita todo el flash que tengas. Remueve todas las intros estúpidas y los tiempos de carga reducelos lo máximo posible. HAZLO SENCILLO DE NAVEGAR Y FÁCIL DE HALLAR Y REPRODUCIR LA MÚSICA (sin autoplay). Actualiza constantemente tu sitio web con contenido – fotos, blogs, lo que sea. Dale a la gente una razón para volver a tu sitio todo el tiempo. Coloca un tablón de anuncios y empieza a crear una comunidad. Atrae a tus fans (con precaución!). Haz videos baratos. Fílmate hablando. Reproduce shows. Se interesante. Se real. Abre una cuenta en Twitter. Envía tu música a los blogs que pueden estar interesados. NUNCA VAYAS DETRÁS DE UNA TENDENCIA. Utiliza la multitud de herramientas que hay disponibles a un costo muy bajo – Flickr / YouTube / Vimeo / SoundCloud / etc.

- Si no sabes nada acerca de los nuevos medios de comunicación o cómo la gente se comunica en estos días, nada de esto funcionará. El papel de un músico independiente de estos días requiere un dominio de primera mano en el uso de estas herramientas. Si no las entiendes, encuentra alguien que lo haga. Si estás esperando que el teléfono suene o que el tipo de A & R se presenta en tu concierto – buena suerte, vas a estar esperando un largo rato.