Es dificil ver producto español dedicado a la ciencia-ficción y tras ver los trailers y teasers, me alegro de no ver lo de siempre. Tiene unos efectos especiales muy buenos y una escena innovadora. Aunque no espero una película que asombre, creo que gustará al público en general. Tiene un guión sencillo con un triángulo amoroso maquillado con ciencia-ficción.

Tipo 6: Leal

Características
Los tipo Seis sanos son capaces de obtener intensas respuestas emocionales de los demás; son graciosos, simpáticos, cautivadores, amistosos y juguetones. La confianza es muy importante al igual que el hecho de vincularse con los demás y establecer relaciones permanentes. Se comprometen y son leales con las personas con quienes se han identificado. Responden a los demás siendo cooperadores, confiables, responsables, trabajadores leales y cumplidores.

Miedo
No tener apoyo ni orientación.

Deseo
Ser Bueno, equilibrado e íntegro.

Ejemplos
Malcom X, George Bush, Julia Roberts, Tom hanks, Mel Gibson y Woody Allen.

1- “Francamente, querida, me importa un bledo.” (Lo que el viento se llevó)
2- “Le haréuna oferta que no podrá rechazar.” (El padrino)
3- “¡Tú no lo entiendes! Pude haber tenido clase. Pude haber sido un contendiente. Pude haber sido alguien, en vez de un vago, porque eso es lo que soy” (La ley del silencio)
4- “Toto, tengo el presentimiento de que ya no estamos en Kansas.” (El mago de Oz)
5- “Esta va por ti muñeca” (Casablanca)
6- “Adelante, Alégrame el día.” (Impacto súbito)
7- “Muy bien Señor DeMille, estoy preparada para mi primer plano.” (El crepúsculo de los dioses)
8- “Que la fuerza te acompañe.” (La guerra de las galaxias)
9- “Ajusten sus cinturones. Va a ser una noche movidita.” (Eva al desnudo)
10- “¿Me hablas a mi?” (Taxi driver)

La lista completa de las 100 mejores frases según la AFI.

La estructura que plantea el Paradigma de Field es en 3 actos separados entre sí por medio de 2 puntos de giro, explicaremos a continuación con detalle cada una de estas partes.

PLANTEAMIENTO

La duración normalmente oscila entre los 25 y 35 minutos sobre un largometraje de 120. Es el arranque de la historia y debe aportar la información básica para que el espectador se incorpore y se enganche a la película.

Tiene que dar respuesta y dejar claras una serie de cuestiones:
1.- Estilo y ritmo.
2.- Los personajes principales deben ser perfilados, con sus características esenciales y sus motivaciones.
3.- La estructura vital de la historia.
4.- Género. Fórmulas estéticas reconocibles.

Además de estas cuestiones genéricas en el planteamiento deben abordarse dos elementos que serán claves para el relato:

I) El DETONANTE de la historia, sería el “catalizador” que la pone en marcha, la mecha que enciende la acción. Ejemplos: “TIburón” La primera victima y “En el gran lebowski” La meada en la alfombra.

El detonante tiene que suponer una ruptura, una crisis en la vida del personaje. El detonante puede concretarse en un cambio en la situación de las cosas, o puede revelarase a través de un diálogo, la crisis se muestra al espectador mediante un diálogo, es más efectivo pero también conseguir el efecto deseado es mucho más complejo. También los encontramos mixtos. En cualquier caso el detonante debe aparecer, por regla general en los primeros 15 minutos de película.

Por último, podemos señalar que hay detonantes que no tienen importancia real sobre el relato.

II) CUESTIÓN CENTRAL DRAMÁTICA. Es la gran pregunta en la película. Una pregunta que encuentra su respuesta en el clímax.

En las películas de catástrofes se presentan los personajes, se producen los hechos (detonante) y se plantea la cuestión central dramática, ¿Se salvarán o no?

En las comedias románticas se describen los personajes, se cruzan sus vidas (detonante) y se plantea la cuestion central dramática, ¿Acabarán juntos o no?

PUNTOS DE GIRO

Hay 2 en el relato, el primero de ellos marca el paso entre el Planteamiento y el Desarrollo y el segundo entre el Desarrollo y el Desenlace.

El punto de giro cambia radicalmente el rumbo de la historia, cambia la acción vital de los personajes. Son quiebros inesperados que complican o complicarán el camino del protagonistas.

Los puntos de giro cumplen 4 características:
- El relato toma una nueva dirección y sus personajes también.
- Vuelve a suscitar la cuestión dramática central, nos hace que dudemos sobre su respuesta o incluso puede que replantee la cuestión.
- Exige una toma de decisión por parte del protagonista, esta decisión hace que se involucre más en la acción, le empuja dentro de la trama.
- Eleva el riesgo.

DESARROLLO

El desarrollo durará en torno a 60 u 80 minutos.
Se inician las tramas secundarias. Las tramas secundarias involucrarán a los personajes secundarios.
Las tramas (principales o secundarias) pueden clasificarse como binomios (verticales: establecen una relación entre un personaje principal y uno secundario; horizontales: la relación se establece entre personajes del mismo nivel) y trinomios (tres personajes 2p-1s ó 1p-2s). Puede que encontremos tramas que involucren a más de 3 personajes pero en muchas ocasiones se podrá agrupar su estructura para acoplarla a estos modelos.
En las películas encontramos hasta 3 ó 4 subtramas además de la principal. Hay que tener cuidado con no sobrecargar de información al espectador porque corremos el riesgo de que al final no se entere de nada y mezcle las informaciones. Las subtramas se desarrollaran también en tres actos (planteamiento-nudo-desenlace) más simples o en dos actos (planteamiento-punto de giro-desenlace).

En esta fase de la película el conflicto, que como hemos mencionado anteriormente se materializa en la cuestión central dramática, se desarrolla de manera clara, extensa y explícita. Para que el desarrollo de la trama mantenga la tensión y el interés del espectador las dificultades y la intensidad del conflicto debe incrementarse progresivamente en cada secuencia dramática, cada una de estas vueltas de tuerca que se le dan a la trama en el desarrollo se denomina pulso dramático, estos pulsos aportan información al espectador y hacen que la trama avance y son los responsables fundamentales del ritmo de la película, éste se refiere a las novedades respecto a la información y acción (de cualquier tipo) del relato que van haciendo que se avance en la trama, podemos optar por ritmos más pausados y reflexivos, por ritmos más frenéticos, o por una combinación de ambos según la fase del relato en la que nos encontremos.

El espectador necesita que la historia avance y le ofrezca nuevos datos y giros porque si no se aburrirá y acabará desconectando, por otro lado si el ritmo con el que le ofrecemos nuevos datos es demasiado alto no tendrá tiempo para asimilarlos, se cansará y también acabará desconectando.

Si la película no avanza a golpe de estos pulsos dramáticos, el espectador tiene la sensación de que la historia se estanca, no tiene fluidez, se aburre y por último, desconecta. Los pulsos dramáticos pueden ser muy variados, cómicos, dramáticos, acciones, reflexiones…

Entre estos pulsos dramáticos hay uno de especial importancia denominado Middle Point o punto medio. Se encuentra hacia la mitad del 2º acto, no siempre está pero si esta ayuda a mantener el pulso de la historia. El middle point es un suceso de envergadura que incrementa la intensidad de la historia, pero no la replantea, hace que la trama suba de tono pero no cambia el rumbo de la historia, por eso no es un punto de giro.

Es habitual encontrar la aparición o acentuación de la importancia de un objeto, la revelación de una información, la aparición de un personaje, etc. que jugará posteriormente un papel fundamental en la película. A veces esta implantación puede coincidir con el citado middle point.

DESENLACE

El desenlace es el tercer y último acto del relato, su duración normalmente no excederá los 10 ó 15 minutos.

Truffaut dijo el desenlace debe ser una mezcla de espectáculo, verdad, emoción y lógica. En esta fase se resuelven todas las tramas, la principal y las secundarias. Se resuelve la cuestión central dramática, en el clímax de la película, es el punto de atención más alta del relato.

También encontramos en ocasiones el anticlímax o epílogo, que es otra vuelta de tuerca a la historia, que en ocasiones sirve para dejar una puerta abierta a una secuela, para incluir un giro de guión, un toque humorístico, una recapitulación, una moraleja, etc.

- ¿Quieres saber cómo obtuve estas cicatrices?
Mi padre era un alcohólico y un demonio. Una noche se puso más loco de lo normal, y mami agarró un cuchillo de cocina para defenderse. Bueno, a papi no le gusto mucho eso. Ni un poquito. Así, mientras yo observaba, tomó el cuchillo y reía mientras la rebanaba. Y luego me vio y dijo: ¿Por qué tan serio? Y mientras caminaba hacia mí volvió a preguntar: ¿Por qué tan serio? Y poniendo el cuchillo en mi boca dijo: ¡Pongámosle una sonrisa a esa cara!.

Hijo, cuando veas a una mujer guapa, sólo recuerda que en algún lugar hay alguien cansado de tirársela.

Jude Law en Alfie

“He visto horrores… Horrores que tú has visto. Pero tú no tienes derecho a llamarme asesino. Tienes derecho a matarme. Tienes derecho a hacer eso… Pero no tienes derecho a juzgarme”.

Os dejo con un vídeo que recopila la evolución de los efectos especiales en el cine a lo largo del tiempo. El vídeo recopila 108 años de efectos especiales en tan solo 5 mínutos.

1. 1900 – El dibujante mago
2. 1903 – Asalto al tren
3. 1923 – Los diez mandamientos
4. 1933 – King Kong
5. 1939 – El mago de Oz
6. 1940 – The Thief of Bagdad
7. 1954 – Veinte mil leguas de viaje submarino
8. 1956 – Planeta prohíbido
9. 1963 – Jasón y los argonautas
10. 1964 – Mary Poppins
11. 1977 – Star Wars
12. 1982 – Tron
13. 1985 – Regreso al futuro
14. 1988 – ¿Quién engaño a Roger Rabbit?
15. 1989 – The Abyss
16. 1991 – Terminator 2
17. 1992 – Las aventuras del joven Indiana Jones
18. 1993 – Jurassic Park
19. 2004 – Spiderman 2
20. 2005 – King Kong
21. 2006 – Piratas del caribe: El cofre del hombre muerto
22. 2007 – Piratas del caribe: El fin del mundo
23. 2007 – la brújula dorada
24. 2008 – Las crónicas de Spiderwick
25. 2008 – El curioso caso de Benjamin Button

-Eddie: ¿Te ha picado alguna vez una abeja muerta?.
-Steve: ¿ Una abeja muerta?. Eso es imposible.
-Eddie: Claro que es posible. Hay que tener mucho cuidado con las abejas muertas cuando uno las pisa con los pies descalzos. Si las pisas pueden picar tan fuerte como cuando están vivas, sobre todo si estaban enfadadas cuando las mataron.

— Una cerveza y un chocho, es todo lo que necesito para ser feliz.
— Pues tendremos que buscarnos una Pitufina.
— ¿Una Pitufina?
— Sí, ya sabes, no una de esas estiradas de Middlesex. Una tía que quiera hacer cosas guarras con los tíos; como Pitufina.
— ¿La Pitufina hacía cosas guarras con los Pitufos?
— ¿Por qué crees que la creó Papá Pitufo? Necesitaban una tía que quisiera montar orgías con los Pitufos.
— No, Vanidoso no, he oído que era homosexual.
— Ya, pero Vanidoso se quedaba fuera y se tocaba.
— ¿Y Papá Pitufo?
— Él grababa toda la orgía de los Pitufos, y luego se masturbaba mientras veía la cinta.
— ¡Vale! En Primer lugar, a Pitufina no la creó Papá Pitufo. La creó Gargamel con la intención de que espiara a los Pitufos. Pero la bondadosa forma de vida de los Pitufos la transformó. Y en cuanto a una orgía de los Pitufos… ¡eso es una gilipollez! Los Pitufos son asexuados, no tienen nada debajo de sus pantaloncitos blancos. Precisamente eso es lo triste de ser un pobre Pitufo. ¿Qué sentido tiene vivir sin una polla?

Sacado de WikiQuote.