Otra opción es dejar deliberadamente un espacio vacío alrededor, normalmente hacia un lado, del sujeto/objeto protagonista acentuando algún tipo de sensación de aislamiento, soledad, etc.

Una imagen está equilibrada cuando las fuerzas plásticas (pesos visuales) que hay en ella están neutralizadas entre sí. Podemos optar por distintos tipos de equilibrio, los dos más paradigmáticos son los siguientes:

Equilibrio estático
Está basado en la simetría, la repetición de elementos y estructuras, la armonía de elementos, las direcciones básicas del espacio, organización del espacio en unidades regulares o similares, etc. Transmite una sensación de estabilidad, quietud, etc.

Equilibrio dinámico
Se fundamenta en la compensación de pesos visuales, contrastes, líneas curvas y oblicuas, la jerarquización del espacio visual, la diversidad de elemento, etc. Transmite sensación de movimiento, más dinámica.

Direcciones de escena

Son las líneas de dirección internas de la composición creadas por los elementos de la imagen. Hay dos variedades: Cuando hay un objeto que representa de manera gráfica y explícita esa dirección decimos que es una dirección representada; si esa dirección está de una manera implícita se denomina dirección inducida, se generan a través del formato, la perspectiva, las miradas entre personajes, atracción entre objetos.

Magaly Visedo S

Direcciones de lectura: Indica en qué sentido debe leerse la imagen para captar el significado de la misma.

- La ubicación, como ya hemos mencionado anteriormente, dependiendo de la situación de los elementos estos adquieren mayor o menor peso visual.

- Tamaño: Un tamaño mayor aumentará el peso visual de un objeto.

- Forma: Las formas irregulares, siempre que tengan contornos definidos, tienen mayor peso visual que las regulares.

- Color: Es difícil establecer una norma, pero parece que los colores claros pesan más que los oscuros, los cálidos más que los fríos y los vivos más que los apagados.

- Enfoque: La profundidad de campo tiene una gran importancia en este aspecto, un objeto enfocado pesará siempre más que uno desenfocado.

- Acabado texturizado: Los objetos con un acabado texturizado pesarán más que los lisos.

- Aislamiento o contraste: A medida que un objeto está más aislado o es más o menos distinto al resto aumenta su peso visual.

- Apelación al espectador, por ejemplo: La mirada.

Es necesario que haya una adecuación de lo representado en una imagen con el formato del cuadro. Podemos decir que cuanto más alargado es el marco tiene un carácter más narrativo por la dirección natural de lectura occidental.

La estructura espacial de la imagen.

En ocasiones en la imagen bidimensional de cine o TV se trata de generar una sensación de profundidad. Tenemos varios recursos para conseguir ese efecto:

- Superposición de planos.
- Variación del tamaño de los objetos. Gradientes de tamaño?cuanto más pequeño más lejano.
- Distancia de la base del cuadro. Cuanto más arriba en el cuadro, más lejano.
- Acentuación de la perspectiva mediante la inclusión de líneas y puntos de fuga en la composición.
- Utilización del gran angular.

Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar

Componer es “juntar” los elementos que van aparecer en la fotografía con un cierto orden y criterio. Cuando hablamos de la composición de la imagen nos referimos a la ordenación de los elementos dentro del encuadre, para que la imagen produzca una sensación de totalidad.

La composición nos ayuda a generar significados:

La composición puede darse a través de varios caminos:

Por selección: Se selecciona aquella parte de la realidad que queremos mostrar de tal manera que la imagen quede compuesta como nosotros deseamos.

El concepto de composición está íntimamente ligado al de orden y al de estructura. Como ya hemos dicho componer una imagen es ordenar aquellos elementos de la misma para que transmita una sensación de totalidad, que formen una estructura visual estable.

En los próximos artículos hablaré sobre los principios más importantes de la composición,

Podemos encontrar imágenes en las que la pose esté perfectamente estudiada y prevista, y otras en las que sea fruto de la espontaneidad o de la casualidad. Uno de los aspectos más determinantes en la pose de un sujeto es la mirada, que puede tener mucha fuerza si se dirige a la cámara.

La posición de un sujeto (y en algunos casos un objeto) puede estar sugiriendo un movimiento y por tanto una dirección, en estos casos también es conveniente dejar aire hacia ese lado de la composición que será ocupado por la trayectoria inducida por el sujeto/objeto.

Evidentemente hay fotografías espectaculares que rompen la norma, pero la norma general es la explicada arriba.

La estructura (formada por elementos de la imagen relacionados entre sí), normalmente en ritmo, hay elementos sensibles e intervalos entre los mismos, es algo similar al ritmo musical.

La periodicidad, es decir, la repetición con una determinada cadencia (repetición regular) de esa estructura.

El ritmo es muy importante controlarlo, al igual que nos salen unas fotografías geniales, nos pueden salir fotografías incomodas al ojo humano abusando del ritmo. También podemos romper el ritmo metiendo un elemento que no se repita.

La verdadera tensión tiene que ver con la fuerza y la dirección, es decir fuerza perceptiva que trabaja en una determinada dirección dentro del encuadre.

Algunos de los factores plásticos, entre otros, que generan tensión son los siguientes:

Velocidad de obturación

Alta Velocidad de Obturación

Al utilizar una velocidad de obturación alta podemos obtener una fotografía que recoja una pequeñísima fracción de segundo y conseguir la congelación de una fase del movimiento que realice aquello que es fotografiado, consiguiendo aislar un instante que en ocasiones es imperceptible para el ojo humano. Dependiendo del momento en el que “detengamos” el movimiento podemos reproducir en nuestra imagen un gesto en el que resida un movimiento implícito.

Baja velocidad de Obturación

Al tomar una fotografía con una baja velocidad de obturación, con una exposición que puede llegar a ser de varios minutos o segundos obtenemos una imagen en la que se recoge la huella de luz que los objetos o sujetos fotografiados dejan en el material sensible durante el tiempo en el que está abierto el obturador. Este efecto blur o estela que se recrea en la imagen presenta en ella un movimiento explícito o manifiesto, confiriendo a las imágenes un carácter especialmente dinámico ya que se representan las distintas posiciones que ocupan los elementos durante un intervalo de tiempo. Resultan también curiosas las imágenes en las que se recogen objetos estáticos y otros movidos.

La utilización de una velocidad muy alta o muy baja en la toma fotográfica puede reducir en determinados casos de algún modo la iconicidad de las imágenes porque estas representaciones de los objetos se alejan del aspecto que tienen habitualmente sus referentes reales.

Objetivo normal
Es el objetivo de 50 mm y que es similar a la visión del ser humano.

Gran Angular
Es un objetivo de distancia focal corta, con una grandísima profundidad de campo y un amplio ángulo de cobertura. En las imágenes que se obtienen con esta óptica los espacios parecen más amplios y los objetos tienden a percibirse más separados entre sí. En los casos de grandes angulares extremos como el “ojo de pez” se produce una distorsión geométrica en la imagen registrada.

(Ojo de pez)

(Ojo de pez)

Macro
Este es un objetivo construido específicamente para hacer fotografías a escasa distancia, a objetos pequeños, texturas, insectos, etc.

Tenemos que tener en cuenta el factor de conversión los CCD de las cámaras digitales tienen una tamaño mayor que el formato de 35 mm de toda la vida y la distancia focal de los objetivos hay que multiplicarlas por un factor de conversión (que varía ligeramente en función de la marca con la que se esté trabajando) para obtener la distancia real del objetivo, este factor es 1’5.

Por ejemplo: Un objetivo zoom variable de 18-55 mm tiene una distancia focal efectiva montado en una réflex digital de 27-82,5.