El espacio en la fotografía

Escritos en marzo 26th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Al componer una fotografía solemos optar por llenar el encuadre con aquel sujeto, objeto o acción que queremos “contar” en nuestra imagen, aunque pueda parecer una obviedad en ocasiones tendemos a alejarnos del motivo principal o a introducir en la composición elementos que distraen la atención de lo que debe ser el foco principal de atención.

Otra opción es dejar deliberadamente un espacio vacío alrededor, normalmente hacia un lado, del sujeto/objeto protagonista acentuando algún tipo de sensación de aislamiento, soledad, etc.

Una imagen está equilibrada cuando las fuerzas plásticas (pesos visuales) que hay en ella están neutralizadas entre sí. Podemos optar por distintos tipos de equilibrio, los dos más paradigmáticos son los siguientes:

Equilibrio estático
Está basado en la simetría, la repetición de elementos y estructuras, la armonía de elementos, las direcciones básicas del espacio, organización del espacio en unidades regulares o similares, etc. Transmite una sensación de estabilidad, quietud, etc.

Equilibrio dinámico
Se fundamenta en la compensación de pesos visuales, contrastes, líneas curvas y oblicuas, la jerarquización del espacio visual, la diversidad de elemento, etc. Transmite sensación de movimiento, más dinámica.

Direcciones Visuales de la fotografía

Escritos en marzo 13th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Existen dos tipos fundamentales de direcciones dentro de la imagen:

Direcciones de escena

Son las líneas de dirección internas de la composición creadas por los elementos de la imagen. Hay dos variedades: Cuando hay un objeto que representa de manera gráfica y explícita esa dirección decimos que es una dirección representada; si esa dirección está de una manera implícita se denomina dirección inducida, se generan a través del formato, la perspectiva, las miradas entre personajes, atracción entre objetos.

 

 

Direcciones de lectura: Indica en qué sentido debe leerse la imagen para captar el significado de la misma.

El peso visual en la fotografía

Escritos en marzo 7th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Es la fuerza de atracción que los elementos de una imagen ejercen sobre la visión del espectador. A la hora de componer una imagen hay que tratar de equilibrar los pesos visuales. Los factores que afectan al peso visual son los siguientes:

- La ubicación, como ya hemos mencionado anteriormente, dependiendo de la situación de los elementos estos adquieren mayor o menor peso visual.

- Tamaño: Un tamaño mayor aumentará el peso visual de un objeto.

- Forma: Las formas irregulares, siempre que tengan contornos definidos, tienen mayor peso visual que las regulares.

- Color: Es difícil establecer una norma, pero parece que los colores claros pesan más que los oscuros, los cálidos más que los fríos y los vivos más que los apagados.

- Enfoque: La profundidad de campo tiene una gran importancia en este aspecto, un objeto enfocado pesará siempre más que uno desenfocado.

- Acabado texturizado: Los objetos con un acabado texturizado pesarán más que los lisos.

- Aislamiento o contraste: A medida que un objeto está más aislado o es más o menos distinto al resto aumenta su peso visual.

- Apelación al espectador, por ejemplo: La mirada.

Principios generales de la composición fotográfica (II)

Escritos en marzo 3rd, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Principio de adecuación del marco especial.

Es necesario que haya una adecuación de lo representado en una imagen con el formato del cuadro. Podemos decir que cuanto más alargado es el marco tiene un carácter más narrativo por la dirección natural de lectura occidental.

La estructura espacial de la imagen.

En ocasiones en la imagen bidimensional de cine o TV se trata de generar una sensación de profundidad. Tenemos varios recursos para conseguir ese efecto:

- Superposición de planos.
- Variación del tamaño de los objetos. Gradientes de tamaño?cuanto más pequeño más lejano.
- Distancia de la base del cuadro. Cuanto más arriba en el cuadro, más lejano.
- Acentuación de la perspectiva mediante la inclusión de líneas y puntos de fuga en la composición.
- Utilización del gran angular.

La composición en la fotografía

Escritos en febrero 15th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

Definición de composición según la R.A.E.:

Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar

Componer es “juntar” los elementos que van aparecer en la fotografía con un cierto orden y criterio. Cuando hablamos de la composición de la imagen nos referimos a la ordenación de los elementos dentro del encuadre, para que la imagen produzca una sensación de totalidad.

La composición nos ayuda a generar significados:

La composición puede darse a través de varios caminos:

Por selección: Se selecciona aquella parte de la realidad que queremos mostrar de tal manera que la imagen quede compuesta como nosotros deseamos.

La pose en la fotografía

Escritos en febrero 10th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

En el caso de que en la fotografía haya un sujeto, habrá que tener en cuenta la postura y la actitud que mantiene frente a la cámara, ya que puede hacer variar sensiblemente el significado global de la imagen.

Podemos encontrar imágenes en las que la pose esté perfectamente estudiada y prevista, y otras en las que sea fruto de la espontaneidad o de la casualidad. Uno de los aspectos más determinantes en la pose de un sujeto es la mirada, que puede tener mucha fuerza si se dirige a la cámara.

La mirada también determinará el encuadre y la composición, siempre habrá que dejar una zona prudencial de aire en la dirección en la que mira el sujeto, espacio libre que será “llenado” por esa mirada. Las direcciones que generan de manera implícita las miradas de los personajes guían la del espectador.

El ritmo en la fotografía

Escritos en febrero 8th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El ritmo de una imagen se genera como en la música en la repetición. El ritmo en la fotografía se basa en la repetición de figuras, lineas o cualquier elemento parecido a través de dos conceptos clave:

La estructura (formada por elementos de la imagen relacionados entre sí), normalmente en ritmo, hay elementos sensibles e intervalos entre los mismos, es algo similar al ritmo musical.

La periodicidad, es decir, la repetición con una determinada cadencia (repetición regular) de esa estructura.

El ritmo es muy importante controlarlo, al igual que nos salen unas fotografías geniales, nos pueden salir fotografías incomodas al ojo humano abusando del ritmo. También podemos romper el ritmo metiendo un elemento que no se repita.

La tensión en la fotografía

Escritos en febrero 4th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

La tensión en una imagen se genera por la inestabilidad de los estímulos visuales, de los elementos y su organización dentro del espacio visual. No hay que confundirlo con el desequilibrio de la composición o con la congelación del movimiento.

La verdadera tensión tiene que ver con la fuerza y la dirección, es decir fuerza perceptiva que trabaja en una determinada dirección dentro del encuadre.

Algunos de los factores plásticos, entre otros, que generan tensión son los siguientes:

La desproporción se percibe como tensión. Por ejemplo un rectángulo es más dinámico que un cuadrado.

La orientación oblicua es la más dinámica, por que se aparta de las direcciones básicas del espacio (horizontal y vertical).

También se genera tensión cuando la imagen representa a un objeto con una orientación alejada de lo habitual.

Las formas deliberadamente distorsionadas produce tensiones dirigidas a que recuperen su estado original.

El contraste cromático entre colores complementarios, cálidos y fríos, claros y oscuros.

Profundidad genera tensión desde el primer al último término, hacia el punto de fuga.

La obturación en la fotografía

Escritos en enero 31st, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El obturador en la fotografía es un dispositivo que se encarga de hacer llegar la luz al sensor tapando o no el CCD/CMOS (Cámaras digitales) o la película (Cámara analógica). Según la velocidad que tarda en abrir y cerrar el obturador captaremos diferentes momentos. Trataré este tema sin tener en cuenta el diafragma, más adelante hablaré de ello.

Velocidad de obturación

Alta Velocidad de Obturación

Al utilizar una velocidad de obturación alta podemos obtener una fotografía que recoja una pequeñísima fracción de segundo y conseguir la congelación de una fase del movimiento que realice aquello que es fotografiado, consiguiendo aislar un instante que en ocasiones es imperceptible para el ojo humano. Dependiendo del momento en el que “detengamos” el movimiento podemos reproducir en nuestra imagen un gesto en el que resida un movimiento implícito.

La óptica en la fotografía

Escritos en enero 29th, 2011 archivado en fotografia,Tutoriales

El tipo de objetivo que tengamos montado en la cámara es determinante para la apariencia final que tendrá nuestra imagen. La utilización de uno u otro dependerá del tipo de trabajo que tengamos que realizar.

Objetivo normal
Es el objetivo de 50 mm y que es similar a la visión del ser humano.

Teleobjetivos
Son los objetivos con distancias focales grandes, tienen una profundidad de campo muy limitada y un ángulo de cobertura bastante reducido, acorta la sensación de distancia. Sirven para acercar los objetos, para obtener fotografías a un tamaño mayor de los objetos alejados.