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El ritmo en la fotografía
El ritmo de una imagen se genera como en la música en la repetición. El ritmo en la fotografía se basa en la repetición de figuras, lineas o cualquier elemento parecido a través de dos conceptos clave:
La estructura (formada por elementos de la imagen relacionados entre sí), normalmente en ritmo, hay elementos sensibles e intervalos entre los mismos, es algo similar al ritmo musical.
La periodicidad, es decir, la repetición con una determinada cadencia (repetición regular) de esa estructura.
El ritmo es muy importante controlarlo, al igual que nos salen unas fotografías geniales, nos pueden salir fotografías incomodas al ojo humano abusando del ritmo. También podemos romper el ritmo metiendo un elemento que no se repita.
La tensión en la fotografía
La tensión en una imagen se genera por la inestabilidad de los estímulos visuales, de los elementos y su organización dentro del espacio visual. No hay que confundirlo con el desequilibrio de la composición o con la congelación del movimiento.
La verdadera tensión tiene que ver con la fuerza y la dirección, es decir fuerza perceptiva que trabaja en una determinada dirección dentro del encuadre.
Algunos de los factores plásticos, entre otros, que generan tensión son los siguientes:
La obturación en la fotografía
El obturador en la fotografía es un dispositivo que se encarga de hacer llegar la luz al sensor tapando o no el CCD/CMOS (Cámaras digitales) o la película (Cámara analógica). Según la velocidad que tarda en abrir y cerrar el obturador captaremos diferentes momentos. Trataré este tema sin tener en cuenta el diafragma, más adelante hablaré de ello.
Velocidad de obturación
Alta Velocidad de Obturación
Al utilizar una velocidad de obturación alta podemos obtener una fotografía que recoja una pequeñísima fracción de segundo y conseguir la congelación de una fase del movimiento que realice aquello que es fotografiado, consiguiendo aislar un instante que en ocasiones es imperceptible para el ojo humano. Dependiendo del momento en el que “detengamos” el movimiento podemos reproducir en nuestra imagen un gesto en el que resida un movimiento implícito.
La óptica en la fotografía
El tipo de objetivo que tengamos montado en la cámara es determinante para la apariencia final que tendrá nuestra imagen. La utilización de uno u otro dependerá del tipo de trabajo que tengamos que realizar.
Objetivo normal
Es el objetivo de 50 mm y que es similar a la visión del ser humano.
Teleobjetivos
Son los objetivos con distancias focales grandes, tienen una profundidad de campo muy limitada y un ángulo de cobertura bastante reducido, acorta la sensación de distancia. Sirven para acercar los objetos, para obtener fotografías a un tamaño mayor de los objetos alejados.
Tipos de Ángulos: Otros (Parte III)
Con este artículo completo todos los tipos de ángulos que tenía pensado escribir (No sé si me quedaré alguno olvidado), horizontales, verticales y de los que expondré ahora.
Ángulo inclinado
En este caso la cámara está inclinada a la hora de realizar la toma, es decir la horizontal del encuadre no sería paralela a la línea del horizonte, este tipo de encuadre transmite una gran sensación de tensión e inestabilidad.
Ángulo imposible
Es el ángulo que se obtiene mediante alguna técnica mecánica o digital, ya que en condiciones normales no podría obtenerse esa toma (ej.: Una toma desde dentro de un volcán).
Ángulo Rasante
La cámara se sitúa apoyada de manera directa y evidente en una superficie, que puede ser el suelo.
En el siguiente hablaré sobre como influye la óptica a la hora de encuadrar.
Ángulos en la fotografía: Verticales (Parte II)
Este artículo es la segunda parte de los tipos de ángulos que podemos captar con una cámara. La primera parte hablo de los Ángulos horizontales y en esta ocasión lo haré para los ángulos verticales.
Ángulación vertical
En cuanto a la situación de la cámara sobre la vertical en el encuadre, tenemos varias opciones con resultados y significados visuales diversos.
Plano a nivel
La cámara se sitúa al nivel de los ojos del sujeto, es el más habitual y el más neutro.
Plano Picado
La cámara se sitúa por encima del sujeto mirando hacia abajo. La sensación que tiene el espectador es de observar algo desde un nivel superior, dando la sensación de inferioridad y debilidad al sujeto retratado.
Plano Contrapicado
La cámara se sitúa por debajo del nivel de los ojos del individuo, la imagen resultante se asemeja al punto de vista con el que vemos las estatuas, de tal modo que engrandece al personaje, dando sensación de superioridad y fuerza sobre el espectador.
Plano Cenital
No es muy habitual su uso y no da resultados “atractivos” para el modelo, la cámara se sitúa sobre la vertical del sujeto con el objetivo hacia abajo.
Plano Gusano
Sería un contrapicado extremo, la cámara se sitúa por debajo justo del sujeto, desde el suelo como indica su nombre, es aún menos habitual que la toma cenital.
Para el siguiente artículo hablaré de otros ángulos y como influencia la óptica a la hora de elegir plano y ángulo.
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Ángulos en la fotografía: Horizontales (Parte I)
Tomemos esta entrada como una continuación de los tipos de encuadres que hemos hablado, esta vez hablaremos de los ángulos de vista respecto al sujeto. Este tema lo dividiré en dos o tres (Horizontal, vertical y otros ángulos) partes para que no sea muy pesado e incomodo de leer.
Angulación Horizontal
El plano puede estar tomado desde varias posiciones en un circulo imaginario que trazaríamos alrededor del sujeto fotografiado.
Frontal
El eje de tiro de cara y la línea de la nariz del sujeto coinciden, la toma se realiza de frente al personaje.
Plano de 45º o tres cuartos
El eje de tiro de cámara forma con la nariz del sujeto mirando al frente un ángulo de 45º aproximadamente, la toma se realiza de forma oblicua.
Jaime Ibarra
De blog en blog, de Flickr en Flickr acabé ayer en el portafolio de Jaime Ibarra. Al que le guste la fotografía y al que no también, echádle un vistazo a su portafolio.
El encuadre y el plano en la fotografía
Siempre nos gusta tener fotografías de grupos, inviduales… Y creo que es bueno tener una noción de los diferentes planos que podemos captar con una cámara para elegir el más adecuado y sacar una fotografía que nos guste. Sin más allá voy con los diferentes tipos de planos:
Tipos de Planos
Gran Plano General: en este plano la figura humana es diminuta o inexistente, se utiliza para describir un espacio de manera global o mostrar la insignificancia del individuo.
Plano General: el personaje ocupa una tercera parte del encuadre, se pueden apreciar algunas características físicas del personaje y se establece una relación de equilibrio entre la persona y el entorno.
Plano de Conjunto: en este plano caben 7 u 8 personajes holgadamente, sirve como es lógico para mostrar a grupos de personas y mostrar en ocasiones las relaciones que se establecen entre ellas.
Plano entero: los límites superior e inferior del cuadro coinciden con la cabeza y pies del personaje, se utiliza para describir de manera precisa al individuo, el espectador puede apreciar de manera clara los rasgos que lo identifican.
Plano americano: el cuadro corta al individuo por encima de las rodillas aproximadamente, es un plano que resulta muy atractivo y que es capaz de mostrar al individuo y simultáneamente seguir sus movimientos.
